Awkward Integrities

Statement

EN

“Awkward Integrities” originates from a reflection on identity as an ambiguous and shifting territory. Identity is not a fixed form, but a field of forces in constant negotiation, shaped through relationships and the context in which the individual acts. From an intimate starting point, the artist extends this inquiry toward broader questions, social, cultural, and those related to belonging. The latter is not confined to geography or origin, but understood as a process of mutual recognition: a way of existing within, or sometimes at the edges of, a shared system. The work takes shape through reinforced concrete casts, worn and inhabited by the artist’s own body. The material’s weight becomes a metaphor for a resistant reality — one that is difficult to move through, where every gesture turns into an act of adaptation and awareness. In this physical tension unfolds the relationship between weight and responsibility, between constraint and the desire to overcome it. A suspended dimension emerges, where bodily experience becomes a symbol of daily struggles and often invisible efforts. Wearing casts of one’s own body becomes an act of exposure and revelation, a gesture that gives form to what usually remains unspoken, restoring visibility to identities and conditions that inhabit the margins of perception.

IT

“Awkward Integrities”, tradotto letteralmente “Identità scomode”, nasce da una riflessione sul concetto di identità come territorio ambiguo e mutevole. Essa non è una forma stabile, ma un campo di forze in costante ridefinizione, che si modella in relazione all’altro e al contesto in cui l’individuo agisce. L’artista parte da una dimensione intima per estendere la propria ricerca a questioni più ampie, sociali, culturali e di appartenenza. Quest’ultima non indica solo un luogo o una provenienza geografica, ma un processo di riconoscimento reciproco, un modo di esistere dentro (e talvolta ai margini) di un sistema condiviso. L’opera prende corpo attraverso l’uso di calchi in cemento armato, indossati e abitati dall’artista stesso. Il peso della materia diventa metafora di una realtà resistente, difficile da attraversare, dove ogni movimento è un atto di adattamento e di consapevolezza. In questa tensione fisica si traduce il rapporto tra peso e responsabilità, tra il limite imposto e la volontà di superarlo. Ne emerge una dimensione sospesa, dove l’esperienza del corpo si fa simbolo di fatiche quotidiane e di sforzi spesso invisibili. Indossare calchi del proprio corpo diventa così un gesto di esposizione e di rivelazione: un modo per dare forma a ciò che normalmente resta taciuto, restituendo visibilità a identità e condizioni che abitano i margini del percepibile.